劇場・ホール・会館／ホームメイト

劇場・ホール・会館は様々なコンサートやイベントを開催するための施設です。しかしこれらの施設は様々な違いがあります。ここでは、それぞれの特徴についてご紹介しましょう。

劇場の起源については諸説ありますが、古代ギリシア人が音楽を楽しむ場所として音楽堂や劇場を造ったのがはじまりとの説が有力です。劇場で最も古いのは「ローマ劇場」で、この劇場は古代ローマ時代に丘の斜面を削って造られた野外劇場だと言われています。

ローマ劇場の収容人数は10,000人と大規模。中央に舞台が設置してあり、すり鉢状の半円形で舞台を囲む、ひな壇の客席形状が特徴です。客席から演劇が見やすいように造られた半円形の劇場は、現代の劇場造りにおいても参考にされています。

このように、劇場の形態は半円形の野外劇場からはじまりましたが、演劇文化の広がりにより街中に劇場が造られるようになった頃には、スタジアムのような円形へと変化していきました。その後は、正面で演劇が見られるように造られた長方形の劇場が主流となっています。

日本で最初の劇場は、1890年(明治23年)に建てられた「旧東京音楽学校」（現在の東京芸術大学）の「奏楽堂」です。奏楽堂は上野公園内に建てられており、客席は338席。音楽演奏のために建てられたことから、音響への配慮として壁や床材にこだわって建設されました。

続いて1911年(明治44年)には、1,897人収容できる大規模劇場「帝国劇場」が誕生。その後、全国各地に劇場が建てられていきますが、日本における劇場の歴史には大きく分けて以下の3つの時代があります。

1. 公会堂の時代（1920～1960年代）

   

   劇場が全国で普及される前に、講演や式典を行う場所として建てられたのが公会堂です。

   公会堂は主に商業や流通などが発達している都市部に建てられ、1918年（大正7年）に建設された「大阪市中央公会堂」が日本で初めての公会堂でした。西洋文化の発展とともに建てられたため、外観内観は西洋を感じさせる洋風の建物となっています。

   続いて建設されたのが1929年（昭和4年）の「日比谷公会堂」。1920年代は第一次世界大戦後だったこともあり、1,000人以上を収容できるような大規模施設はありませんでした。その中で、大規模な日比谷公会堂の建物が大きな話題を呼びました。その後、1960年代頃まで全国で公会堂の建設ラッシュが続くことになります。

   もともと講演や式典を行う場所として建てられた公会堂ですが、第二次世界大戦が終わりを告げた1945年（昭和20年）頃からは、演劇や音楽などを見せる劇場としても使われるようになりました。

2. 市民会館・文化会館の時代（1960～1980年頃）

   戦後の高度経済成長期に突入すると、演劇や音楽などの公演利用も考慮した施設として、市民会館や文化会館といった建物が全国で建設されました。約2,000人前後が収容できる中規模な会館が次々と建てられていった時代です。

   市民会館や文化会館は多目的に利用できる施設として建設されたため、演劇や音楽などの公演を専門とする本格的な劇場構造ではありませんでした。

3. 専用ホール・芸術劇場の時代（1980年頃～）

   

   1980年（昭和55年）を過ぎた頃、演者や演出家などの要望を聞き入れた演劇専用ホールが全国で建設されていく時代に突入します。

   例えば、1978年(昭和53年)に建設された「兵庫県立尼崎青少年創造劇場」（兵庫県尼崎市）は「ピッコロシアター」の名称で演劇の専用ホールとして建てられました。

   また、1981年(昭和56年)には音楽専用ホールとして宮城県加美郡加美町に「加美町中新田文化会館」（中新田バッハホール）が誕生。このように専門ホールの建設が相次いだのです。

   「バブル景気」と呼ばれる好景気に入った1980年代後半から1990年代はじめ頃になると、劇場で開催される演劇や音楽など細かいジャンルに合わせた、より専門性の高いホールが建設されるようになりました。代表としてはライブハウスやオペラ劇場などです。

   このようにして建てられてきた劇場ですが、時代の変化とともに需要の低迷が起こり、劇場が映画館へとシフトした建物も多く見受けられるようになりました。

日本では、以下のように補助金制度や法律などが用意されています。

ホールを借りてイベントを開催するとき、ホールで行われる催しに参加するときのために、この豆知識を覚えておきましょう。

文化会館は演劇やコンサートなどの芸能イベント上演にも対応する会館で、特殊な設計構造となっています。

1. 防音・防振対策が徹底している

   文化会館は、音漏れや外部からの騒音対策がしっかり施された設計構造。また、単に防音設備が充実しているだけではありません。振動の伝達を軽減する防振対策も力を入れています。

   防音・防振の両面からの取り組みにより、イベントを思う存分楽しむための環境が守られているのです。

   防音性能には、壁や床の部材に注入された空気層がつくり出す二重構造が欠かせません。壁・床の厚みが増すことで、外部からの騒音をシャットアウト。同時にホール内の演奏音を閉じ込めます。

   音には空気の振動で伝わる空気伝播音と、外壁や床天井の部材を通して伝わる個体伝播音があり、防音設備で対応できるのは空気伝播音のみ。そこで個体伝播音にも対応し、ワンランク上の性能を求めるために、文化会館では物質間の振動音を抑えるための防振技術が取り入れられています。

   使われる防振材は、防振ゴムやエアサスペンション、金属スプリングなどで、リングマウント・ボールダンパーと呼ばれる高性能防振ゴムが主流。防振性能をより高めたい場合は、防振材を外壁側にまで施工して対策強化が図られています。

2. 室内音響設計が充実している

   室内音響設計のポイントは、最適な残響時間の調整です。音の響き方は、音楽のジャンルや室容積に応じて、適度に調整されなければなりません。

   例えばクラシックやアコースティック演奏では残響時間をやや長めに、ロックやポップスなど歌と演奏が入り混じる場合は短めに設定するのが基本。ジャンルに応じて調節するために、可変残響装置や吸音材、反射板などが使用されます。

   室内音響設計の最適化に応じて、もうひとつ重要なポイントがあります。それは音響障害の防止対策。音響効果を高めるために取り入れられる反射面は、舞台から響きわたる初期反射音がホール内全体にまんべんなく届くように施工されています。

   これにより、音が観衆の両耳に均一的に入る効果を確保し、エコー障害（舞台から遠い反射面から遅れて届く反射音による障害）が起こりません。

   さらに、空調音や各種設備の機械音などが演奏の妨げにならないように、工夫を施しているのもポイント。わずかな空調音でもカットするレベルの性能となっています。これらの入念な対策により、無音に近い環境が守られているのです。

3. 様々な種類の照明が使用されている

   

   文化会館ではライティング効果を引き出すために、以下のように様々な種類の照明設備が設置されています。

   例えばサスペンションライト（舞台上のバトンに吊ってあるライトの総称）は舞台上部、シーリングライトは客席天井部、フロントサイドライトは客席の壁側にそれぞれ配置。さらに舞台上部や客席上部と同じ並びで配置されるのが、客席ダウンライトや大型のシャンデリア。これらは本来一般用に用いる照明設備ですが、演出効果を高めるために舞台照明として使用されています。

   文化会館ホールは多くの場合、一定の明るさを保つことが必要。全体を均等に明るくするためのレンズスポット系照明が配置される例が多いです。照明器具の色は、黒もしくは白が基本であり、音楽ホールの場合は、衣装に合わせて白系統の色が選ばれることもあります。

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